restricciones

*Fotografías: Joseph W. Carey

IN-EDIT

VII edición del Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona,
IN-EDIT BEEFEATER09, para cinéfilos y amantes de la música. De las muchas y variadas propuestas destacaría:

La nicotina y el blues de Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin, de Jem Cohen.

El concierto del rey del country en la prisión de Folsom, Johnny Cash at Folsom Prison, de Bestor Cram.

El documental sobre el mítico disco de Camarón, Tiempo de Leyenda, de José Sánchez-Montes.

Y, sobretodo, el concierto de Led Zeppelín en el Albert Hall en 1970. Solo rock e imagen, sin créditos, sin entrevistas: Led Zeppelin en estado puro. Solos de batería de 13 minutos y pura electricidad, visual y aural. Led Zeppelin live at the Royal Albert Hall, de Peter Whitehead.

Del 29 de octubre al 8 de noviembre.

En los cines Rex, Aribau Club, Aribau Multicine.

labios

Labios como de vino o sangre o amapolas,
como de carne roja y torneada,
labios
para nombrar la forma del deseo.

(Y te siento pasar lo mismo que la brisa,
desordenar mis vísceras muy suave,
y quisiera decirte tantas cosas a un tiempo
que sólo una mirada alcanzaría.)

Mira bien con tus labios a los míos,
verás que no desprenden olor de amapolas,
que no guarda la sangre vida alguna en su cauce
ni el vino, saciará, jamás, nuestras gargantas.

Labios

de Javier Varela

*Fotografía: Man Ray

whip ballet

*Fotografías: David Samson

Instrumento XVI

Nada realmente importa.

Cualquiera puede verlo.

Nada importa realmente. Nada me importa en realidad.

Bohemian Rhapsody - Queen -

*Fotografía: Kenneth P. Volpe

Trasgressive

Maestro del cristal. Formidable trabajo.

Lucio Bubacco

poemas prohibidos VI

La mujer hacia ofrenda de su cuerpo
con un movimiento de serpiente cercada por el fuego,
y mientras acariciaba sus senos prisioneros del corsé,
su boca de fresa decía con almizclado sabor:
- “Tengo el labio húmedo, y conozco el arte
que hace perder la conciencia sobre el lecho.
Aplaco todos los llantos entre mis pechos poderosos,
y a los viejos hago reír con risa de niños.
¡Para quien me ve sin velos y desnuda, yo soy placebo
de la luna y el sol, del cielo y las estrellas!
Así es, pedante amigo, soy tan diestra en voluptuosidades
cuando un hombre cae entre mis brazos insumisos,
o cuando a los mordiscos abandono el fruto de mis pechos,
soy tan tímida y libertina, tan frágil y ardiente,
que sobre estos colchones que tiemblan de emoción,
¡hasta los arcángeles impotentes se condenarían por mi!”









Cuando me succionó hasta la médula de los huesos,
y lánguidamente me volví hacia ella
para ofrendarle un beso de amor, ¡sólo vi
una corambre con dos senos viscosos y llena de pus!
Ante tanto horror cerré los ojos,
y cuando los abrí de nuevo a la luz cruda,
a mi lado, en lugar del portentoso maniquí
que parecía saciado de sangre,
temblaba inarticulado el despojo de un esqueleto,
que dejaba oir sus lamentos como hacen la veleta
o el rótulo colgado de un astil,
balanceado por el viento en las noches de invierno.




La metamorfosis del vampiro

Charles Baudelaire

Autor: Charles Baudelaire

Título: Poemas prohibidos

Dibujos: Gustav Klimt

Traducción: Jorge Segovia

Editorial Maldoror, 2007

poemas prohibidos I - poemas prohibidos II - poemas prohibidos III - poemas prohibidos IV - poemas prohibidos V

Marionette

*Fotografías: John Tisbury

Handcuffs

Las Esposas

Una mujer se sorprende al ver entrar en un club una pareja donde ella está esposada. No puede quitarles los ojos de encima y de pronto se encuentra atrapada en una situación inesperada.

Las esposas (HANDCUFFS)

Guión y dirección: Erika Lust
Fotografía: Gustavo Lopez Mañas

Cámara y Edición: Carolina de Santís
Una producción de LUST FILMS OF BARCELONA - lustcinema -
Reparto: Olga Blanco, Samuel Quiles, Paco Roca y Natalia París.

Año de producción: 2009

Duración: 7 min

Fotos del rodaje: aquí

Ellas VIII

Alicia & Gwen

Nena Blue

humor I

"Aw, don't be shy, sweetheart ... I promise to be gentle".

-Vamos, no seas tímida, cariño ... Me comprometo a ser tierno-.

the fotoart

Jon Meer

la religión del cuerpo

Sada Abe se convirtió en una figura femenina mítica de la cultura japonesa a raíz de un acontecimiento sucedido en 1936: asesinó a su amante, con su consentimiento, en un acto desorbitado de pasión sexual. El acto conmocionó al país entero, y mientras las instituciones condenaban a Sada a seis años de cárcel, surgía en los ámbitos populares una simpatía y veneración por esa mujer, que iba adquiriendo una aureola de sacerdotisa del erotismo y de la muerte.

Nagisa Ōshima quiso rendirle su particular homenaje veinte años después con la película El imperio de los sentidos, así como evocar una tradición de refinamiento erótico y amatorio que había florecido en la sociedad japonesa del siglo X y, tras desaparecer en la era de los samuráis, resurgió en los ámbitos aristocráticos de los siglos XVII Y XIX. La monogamia impuesta a principios del siglo XX en el Japón moderno fue, de hecho, una moda importada de Occidente que pretendía contribuir a la modernización del país. Así que seria un error pensar que el comportamiento de los amantes protagonistas de esta historia se alimenta de la literatura de autores como Sade, Artaud o Bataille, porque pese a conocer estas fuentes, el director se sitúa de pleno en la tradición erótica oriental.

Con El imperio de los sentidos, Ōshima se enfrento al reto cinematográfico de la representación real del coito, mostrando primeros planos de órganos y actos sexuales, y alcanzando con ellos un valor poético comparable a los rostros de los amantes en pleno éxtasis, técnica recurrente en el cine pornográfico, pero todavía tabú en el cine de calidad y pretensiones artísticas, que en esta película se inspira en las delicadas estampas de los grandes pintores erotómanos Hokusai y Utamaro. En ocasiones, las escenas íntimas se convierten en colectivas, y criados, a su pesar, o geishas, de buen grado, participan del goce de la pareja de amantes insaciables. El director recurre de manera explicita a la felación, la penetración, la eyaculación y la mutilación, en una relación sexual llevada a sus límites que sólo culminará con la entrega máxima, definitiva. Actores célebres, de vidas ejemplares se brindaron a realizar el papel más importante de su vida: a interpretarse haciendo lo que nunca se muestra, lo que, prohibido, se relega a la esfera de la penumbra rojiza, asfixiante, de la habitación donde se hermanan el sexo y la muerte.

Sada es una mujer de extrema sensibilidad y libre de prejuicios al satisfacer por piedad a un viejo vagabundo, mostrándole su sexo y tocando sus genitales. También es una mujer agresiva, al atacar a otra sirvienta que la insulta, llamándola prostituta. Es entonces cuando el amo, Kichizo, repara en ella, diciéndole con cierta sorna: “¿Por qué usar estas manos para matar pudiendo usarlas para el placer?”. Sada se encargara de demostrarle que una y otra cosa pueden resultar equivalentes. La joven, que en un principio se siente ultrajada y humillada ante la omnipotencia de la erección dominante del macho, acaba consiguiendo un plano de igualdad cuando el amo abandona a su esposa para casarse con ella. La progresiva adopción por parte de Sada de la postura activa en el coito, situada encima de Kichizo, indica su creciente poder erótico, que convierten a su amante en un hombre objeto, cuya único deseo es satisfacer a su hembra, proporcionándole, cada vez mas exhausto, ese orgasmo que nunca llega, mientras Sada rejuvenece tras cada fornicación: “Por favor, no puedo seguir esperando”. Ese orgasmo que, si ya es calificado comúnmente como “pequeña muerte”, aspira a mas, a la gran muerte, a la total, la definitiva: “Lo que te da placer a ti me hace feliz a mi”… “¿Por qué te has parado? Casi había llegado al éxtasis. ¿Te ato las manos? Voy a matarte. Es monstruoso. Es maravilloso”.

Uno de los axiomas de Ōshima es confundir sueño y realidad. Aquí lo consigue en tres ocasiones claves para la acción, las tres en la mente de Sada: cuando imaginar asesinar a la mujer de Kichizo al sorprenderlos haciendo el amor; la insoportable visión de Kichizo corriendo desnudo, con el kimono que ella le ha dejado, al lado de su esposa, y tras el último orgasmo, su propia visión, con un kimono entreabierto que deja ver su cuerpo desnudo, tumbada en una plaza, mientras un niño da vueltas a su alrededor gritando: ¿Dónde está?”. El director se enfrentaba, así, a dos de las escenas más complejas y fascinantes de rodar: el ser humano teniendo relaciones sexuales y el ser humano en el momento de morir, mostrando lo cerca que se hallan los dos estados, aunados por la dimensión del sueño.

Si El imperio de los sentidos es una película esencialmente transgresora no es sólo por su estética, por lo que muestra, sino por la subversión que en el terreno ético y moral presupone, la opción de sus protagonistas: una reivindicación del goce de la mujer hasta sus últimas consecuencias, el sacrificio voluntario del macho que santifica a víctima y verdugo, ya que ambos han sido arrebatados por la tiranía del placer. En palabras del propio director: “Mientras los otros japoneses eran movilizados para morir en los campos de batalla, existía este hombre, Kichizo Ishida, que murió con alegría para satisfacer la sexualidad de una mujer”.

El coito, rito mortal e inmortal, alcanza así en esta película dimensiones trascendentales, extraordinarias. El imperio de los sentidos no fue creada para estimular sexualmente, pese a haber sido acusada en Japón en un largo proceso por delito de obscenidad, según el articulo 175 del código penal nipón, sino para reflexionar sobre la dimensión sagrada del sexo, elevada la consecución del goce absoluto a religión del cuerpo.

Las grandes películas asiáticas
Silvia Rins

Ai no corrida – El imperio de los sentidos

Ficha Técnica: 1975, Japón, 105 minutos. Color.
Dirección: Nagisa Ōshima.
Productor: Anatole Dauman.
Producción: Argos Films, Oshima Productions y Shibata Organisation Inc.
Guión: Nagisa Oshima.
Fotografía: Hideo Itoh.
Música: Minoru Miki.
Montaje: Patrick Sauvion y Keiichi Uraoka.
Reparto: Tatsuya Fuji (Kichizo Ishida), Eiko Matsuda (Sada Abe), Aoi Nakajima (Toku), Yasuko Matsui (Tagawa), Meika Seri (sirvienta Yoshidada), Kanae Kobayashi (vieja geisha Kikuryu).